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El primero que debe llegar feliz al aula es el docente. Transmitir conocimiento es importante pero transmitir felicidad es fundamental.


Clases online o presenciales para niños y adultos sin límite de edad, violín, viola, violoncello, guitarra y acordeón. Talleres grupales.


Miembros activos de la Asociación Suzuki de las Américas.


Se basa en la educación del oído y la utilización de la voz cantada como instrumento musical por naturaleza. La enseñanza es secuenciada, y se desarrolla de forma lógica y progresiva. La fuente musical utilizada es el cancionero folklórico tradicional (lengua materna musical).

Luego de que las canciones son escuchadas,cantadas y vivenciadas a través de diversas actividades lúdicas, se aprenden a través del solfeo relativo, silabeo rítmico y señas musicales (fononimia), herramientas características de esta pedagogía. Los niños, en primera instancia, adquieren los conocimientos inconscientemente a través de juegos musicales y del canto. Luego, estos conocimientos se volverán conscientes y serán desarrollados y adquiridos en profundidad, y así sucesivamente con cada elemento nuevo a aprender.

El objetivo es lograr un importante desarrollo del oído interior y de la memoria musical a través del canto a una y dos voces. Pero sobretodo, constituye un gran estímulo para la autoconfianza, la comunicación, socialización y desarrollo del lenguaje, a la vez que es una actividad sumamente recreativa y amena para los niños.


Pertenece a la familia de las cuerdas frotadas, junto a la viola, violoncello y contrabajo. De todos, es el más pequeño y agudo en sonoridad. Su origen se remota hacia 1550 y sus predecesores fueron el rabel medieval y la lira da braccio. Comenzaron a fabricarse en la Italia del siglo XVI, y más tarde florecieron en las manos de Stradivarius, Guarneri y otros. Durante el siglo XVIII, compositores violinistas como Vivaldi y Tartini desarrollaron las posibilidades de la técnica de ejecución, y el perfeccionamiento del arco a que se llegó en el siglo XIX, aumentó aún más las posibilidades de este instrumento tan versátil. Se adapta tanto a repertorio clásico, folklórico, pop, tango hasta rock. Dentro de los violinistas actuales más reconocidos, están Itzhak Perlman, Maxim Vengerov, Joshua Bell, Hillary Hahn, Ara Malikian, Vanessa Mae, entre otros.


Es el miembro alto de la familia de las cuerdas frotadas. Comparte gran parte de su historia con la del violín. En estructura ambos son idénticos, aunque algo más grande y de sonoridad más grave. Desde sus orígenes vivió a la sombra del violín debido a la gran popularidad de este instrumento más pequeño y versátil. A partir de finales de 1700, compositores como J.S.Bach y G.P. Telemann, empezaron a explotar el peculiar timbre tierno y sensual de la viola, y hacia finales del siglo XIX, numerosos compositores empezaron a componer obras de gran protagonismo para este instrumento, a la vez que sugieron solistas que impulsaron extraordinariamente su desarrollo, como W.Primrose y L.Tertis. Entre los violistas actuales más destacados está Tabea Zimmermann, Gerard Caussé, Yuri Bashmet, Kim Kashkashian, Nobuko Imai, Antoine Tamestit, entre otros.


Popularmente llamado “chelo” es el miembro bajo de la familia de las cuerdas frotadas junto con el contrabajo. Se toca con un arco más corto y grueso que el violín. Para apoyarlo en el piso tiene una espiga desmontable. Se desarrolló a partir del año 1500 y convivió durante al menos 150 años, con la viola tenor da gamba, cuya popularidad fue desapareciendo gradualmente. Desde principios del 1700 el violoncello se ha convertido en uno de los instrumentos favoritos para interpretar solos. Tradicionalmente está considerado como el instrumento de cuerda que más se asemeja a la voz humana. Lo encontramos dentro de formaciones de los más diversos estilos musicales, desde clásico, jazz, pop tango, rock, folklore hasta heavy metal. Algunos de los violoncellistas actuales famosos: Yo Yo Ma, Mischa Maisky, Natalia Gutman, Carlos Prieto, Stjepan Hauser, Luka Sulic, entre otros.


La Guitarra clásica o española, desde sus comienzos, ha gozado de una enorme popularidad en muchas partes del mundo. Es un instrumento ligero y portátil que se adapta muy bien a muchas formas o estilos musicales, música popular y académica.

Sus orígenes se remontan a Egipto y Asia menor antes de la era cristiana. Hacia el siglo XVI en España se encuentran 3 tipos de “vihuelas” que son el antecedente de la guitarra actual. Luego de muchas modificaciones a lo largo de los siglos, en la segunda mitad del siglo XIX, el luthier español Antonio de Torres le introdujo cambios en sus medidas y construcción interior, adquiriendo la apariencia que conocemos en la actualidad.

Dentro del género clásico nuestro país ha dado exponentes de reconocimiento internacional como Abel Carlevaro, Álvaro Pierri, Eduardo Fernández y nuevas generaciones que siguen surgiendo.

4worldlovers: En el año 2008 comencé con la creación de instrumentos musicales en la Ciudad de Buenos Aires.

Durante 10 años trabajé con Vihuelas, Guitarras Clásicas, Románticas y Barrocas, con Violines, Violas, Cellos y Contrabajos, con Mandolinas, Laúdes, Theorbas y otros instrumentos de Oriente Medio.

Actualmente estoy en la Ciudad de Montevideo, atendiendo a intérpretes locales y extranjeros.